老咪快活（国画）任惠中到现实生活中画的水墨人物素描，不是对客观物象的刻画，不是大自然状态的剽窃，它是仔细观察、了解、分析、领悟的一个全方位的展现出过程，堪称一个体验、感觉、找到并能捕捉到的最生动生活本质的过程。素描就是要在生活中去找寻既熟知又有些陌生的生动内容，写出其“生”。笔墨是不存在于生活中的，笔墨的初始就是指生活中萃取出来的，是一点一滴从生活现象中累积而出的。
生活中的人物与现象，有些累赘无序，不那么集中于、显出和引人注目，这对于我们以写实性为主要特征的中国水墨人物画而言，就要学会辨别、概括、总结和萃取，大大地从生活中去再行找到、再行挖出、再行展现出那些不存在于生活中的点滴笔墨元素，汇集成一个统合原始的水墨人物形象。方法是解决问题的手段，可以吸取前人的笔法、墨法，但不是依据某一方法就能解决问题所有问题。
前人的仔细观察方式和基本审美理念，虽无法立竿见影，但有可能要比学一两招创作方法更加本质。我们不名讳更加不敌视有数且成熟期的展现出方法，并可广学博览。山水、花鸟、工笔、山水画尽可细研艰深，互切的某点就有可能长成新的内容，相叠之下有可能产生厚重的气韵。
思想活跃了，因为品读多了而不使头脑僵化；思路灵活了，因为不局限于某一局部约束而眼界广阔；手法多样了，因为有了更好解决问题的可能性……非常丰富的累积孕育出有悟性，想要出有解决问题这一人物的水墨之“方”，重复锤炼下，在生动的现实生活里顺理成章分解了“法”，想方设法，因而就有了自己解决问题的独到之处。对素描中人物形象的个性造型、笔墨化造型，我们要执著，但不该病态。在明确的实践中，你不会找到很多以往司空见惯而不求甚解的问题，不会有所新的找到和领悟，或有源流的思维，或有外延的奇思妙想，也就不会有一种蠢蠢欲动的性欲。
让这些朴素而厚重的内容内化于心，外化于行，成笔落墨形而上，依形失势去勇状，依形勇形得造型。素描最怕以惯性的“眼光”被看来，那转入没法现实生活状态中的人物形态。也不要以“长时间”的线条，或人为设计的动态线条、姿态、笔墨技巧及色彩去对待素描。
在边远或少数民族地区素描，形象的独有和异状，特别是在是很多服饰、道具、环境等等，繁复杂乱、华丽多彩、结构细致，纹饰的对立和冲突，很有可能正是我们找到新的非常丰富笔墨关系的条件和机会。所以，我们要有很好的墨色和墨韵，还要有很不具骨气的线。骨线，要用来承托和硬化人物的结构。心摹手追，探幽索微，纵心笔端。
形象在较为中产生个性，服饰有时由繁归珍，有时由简展久。由繁归简是把细致的图案、装饰等，做到概括的笔墨化，有山水的皴法带入，有花鸟的勾填植入，繁复多了必须整理，必须以一代十，必须归顺到与形象、服饰特征完全一致的层面。而有些简洁的服饰则必须由简展久，要非常丰富，要所画出有已表明的衣纹样式，更加要写内在的内容，以结构所画出有不存在，以笔墨的结构写气韵的节奏和气象。
以此超越心中的四壁，找寻到权利的方向，有些看起来亲率亲率的草逸之笔，却在透漏出有一种真为知道领悟性。当然，当我们在有所不同时间面临同一人物时，这一人物的形态也理应有所不同的笔墨效果。
因为每位画家对人物的印记是有所不同的，对传统的承传和解读也有所不同，因此他们的创作方法和表现形式也不尽相同。传统不仅在绘画、史料文字和文学作品中，建筑、生活物件及各个方面也都存留有显著印记，因此回到画面中的人物形象、笔墨趣味、精神气质等也都会有所不同，如此才能产生多样面貌的人物画作品。当然，现实人物的一切不存在都有其内在道理，而自己的笔墨语言能力无论高低，也是现实的流露出，所以大可不必在素描的过程中面面俱到。
线与墨、线与线、墨与墨……在这种互相变形、重复实践中，渐渐地使笔墨具备生动的表现力，已完成人物造型的笔墨化。在艺术创作中，有点子、有闯劲、有胆量，不一定都能展现出出来，即使能展现出出来，也不一定完备顺利。但没点子想去突破，不肯去超越一些习惯性的陈规，就认同没顺利的有可能。有了点子，有一点认同，但更加必须完备，必须使点子变成现实，使点子变为具体内容落在画面里。
笔墨中的用笔用墨，看上去是技术层面的问题，只不过浅不含着更加多的艺术修养。艺术家对中国传统笔墨的了解深度十分最重要，非常简单的解读不会影响我们笔墨的含量，草率的运用不会教导油滑的陋习，我们不应在大量并刻苦的临习中，去体味中国传统笔墨的杰出内涵，在重复的素描实践中，去锤炼出有最适宜自我表现的笔墨语言。
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